Sebuah lukisan panel adalah lukisan yang dibuat pada panel datar yang terbuat dari kayu, baik sepotong tunggal, atau sejumlah potongan bergabung bersama-sama. Sampai kanvas menjadi media dukungan lebih populer di abad ke-16, itu adalah bentuk normal dukungan untuk sebuah lukisan tidak pada dinding (fresco) atau vellum, yang digunakan untuk miniatur dalam manuskrip dan lukisan untuk framing.
Lukisan Panel sangat tua; itu adalah media yang sangat bergengsi di Yunani dan Roma, tapi hanya sedikit sekali contoh lukisan panel kuno telah selamat. Serangkaian 6 abad SM tablet dicat dari Pitsa (Yunani) merupakan tertua lukisan panel Yunani. Kebanyakan lukisan Yunani klasik yang terkenal di hari mereka tampaknya telah ukuran sebanding dengan karya-karya modern yang lebih kecil - mungkin sampai ukuran potret setengah-panjang. Namun untuk generasi pada kuartal kedua SM abad kelima ada gerakan, yang disebut "lukisan baru" dan dipimpin oleh Polygnotus, untuk membeku dicat sangat besar, tampaknya dicat pada kayu, dekorasi interior bangunan publik dengan sangat besar dan mata pelajaran yang rumit yang mengandung banyak angka di setidaknya setengah hidup ukuran, dan termasuk adegan pertempuran. Kami hanya dapat mencoba untuk membayangkan apa ini tampak seperti dari beberapa deskripsi sastra rinci dan vas-lukisan yang muncul echo komposisi mereka. Abad SM pertama abad ketiga Masehi potret Fayum mumi, diawetkan dalam kondisi sangat kering dari Mesir, menyediakan sebagian besar hidup lukisan panel dari periode Romawi Imperial - sekitar 900 wajah atau payudara potret bertahan hidup. The Severan Tondo, juga dari Mesir (sekitar 200-an) adalah salah satu dari sedikit non-penguburan spesimen Graeco-Romawi untuk bertahan hidup. Kayu selalu menjadi dukungan normal untuk Ikon seni Bizantium dan tradisi Ortodoks kemudian, awal yang (semua di Biara Saint Catherine) tanggal dari 5 atau 6 abad, dan lukisan panel tertua yang tampaknya dari kualitas tertinggi kontemporer. Encaustic dan tempera adalah dua teknik yang digunakan di zaman kuno. Encaustic sebagian besar tidak lagi digunakan setelah ikon Byzantium awal.
Meskipun tampaknya ada dari referensi sastra telah beberapa lukisan panel yang diproduksi di Eropa Barat selama berabad-abad antara Kuno Akhir dan periode Romawi, Bizantium dan ikon yang diimpor, ada sebelah tidak ada kelangsungan hidup dalam keadaan tidak berubah. Pada panel lukisan abad ke-12 mengalami kebangkitan karena praktek-the liturgi baru imam dan jemaat yang sekarang di sisi yang sama dari altar, meninggalkan ruang di belakang altar gratis untuk menampilkan kudus gambar-dan dengan demikian dekorasi altar berada di permintaan. Bentuk paling awal dari lukisan panel yang dossals (altar punggung), front altar dan salib. Semua dicat dengan gambar religius, umumnya Kristus atau Virgin, orang-orang kudus sesuai dengan dedikasi gereja, dan kota lokal atau keuskupan, atau donor. Potret Donor termasuk anggota keluarga donor juga sering ditampilkan, biasanya berlutut ke samping. Mereka untuk beberapa waktu alternatif yang lebih murah untuk setara bergengsi jauh lebih dalam logam, dihiasi dengan permata, enamel, dan tokoh mungkin gading, sebagian besar yang telah lama rusak untuk bahan berharga mereka. Panel dicat untuk altar yang paling banyak di Spanyol, terutama di Catalonia, yang dijelaskan oleh kemiskinan negara saat ini, serta kurangnya Reformasi ikonoklasme.
Abad ke-13 dan ke-14 di Italia adalah periode besar panel lukisan, sebagian besar altarpieces atau karya agama lainnya. Namun, diperkirakan bahwa dari semua lukisan panel diproduksi di sana, 99,9 persen telah hilang. Sebagian besar lukisan Netherlandish awal adalah pada panel, dan ini termasuk sebagian besar potret awal, seperti yang oleh Jan van Eyck, dan beberapa adegan sekuler lainnya. Namun, salah satu minyak yang masih hidup paling awal di atas kanvas adalah Madonna Perancis dengan malaikat dari sekitar 1410 di Gemäldegalerie, Berlin, yang sangat awal memang untuk lukisan minyak juga. Dalam karya-karya ini frame dan panel kadang-kadang satu bagian dari kayu, seperti Portrait of a Man (Self Portrait?) Oleh van Eyck (National Gallery, London), di mana frame juga dicat, termasuk sebuah prasasti dilakukan illusionistically menyerupai ukiran.
Pada abad ke-15 dengan kekayaan meningkat dari Eropa, dan kemudian munculnya humanisme, dan sikap yang berubah tentang fungsi seni dan patronase, lukisan panel pergi ke arah yang baru. Seni Sekuler membuka jalan untuk penciptaan dada, tempat tidur dicat, kelahiran nampan dan perabotan lainnya. Banyak karya-karya seperti sekarang terpisah dan digantung dibingkai di dinding di museum. Banyak sayap dua sisi dari altarpieces (lihat gambar di atas) juga telah digergaji menjadi dua panel satu sisi.
Canvas mengambil alih dari panel di Italia pada paruh pertama abad ke-16, perubahan yang dipimpin oleh Mantegna dan seniman Venesia (yang membuat kanvas terbaik pada saat ini, untuk layar). Di Belanda perubahan waktu sekitar satu abad lagi, dan lukisan panel tetap umum, terutama di Eropa Utara, bahkan setelah kanvas portabel lebih murah dan lebih telah menjadi media pendukung utama. Muda Rubens dan banyak pelukis lainnya lebih suka untuk lebih presisi yang dapat dicapai dengan dukungan benar-benar solid, dan banyak dari karya-karyanya yang paling penting juga menggunakannya, bahkan untuk lukisan panjang lebih dari empat meter dalam satu dimensi. Panel Nya konstruksi terkenal rumit, mengandung sebanyak tujuh belas potongan kayu (Het Steen, Galeri Nasional, London). Untuk lukisan kabinet yang lebih kecil, lembaran tembaga (sering tua plat seni grafis) yang mendukung saingan lain, dari akhir abad ke-16, yang digunakan oleh banyak seniman termasuk Adam Elsheimer. Banyak pelukis Belanda Golden Age digunakan panel untuk pekerjaan kecil, termasuk Rembrandt pada kesempatan. Pada abad ke-18 itu telah menjadi biasa untuk melukis pada panel, kecuali untuk pekerjaan kecil untuk inset ke furniture, dan sejenisnya. Tapi, misalnya, The National Gallery di London memiliki dua potret Goya pada panel.
Banyak tradisi lukisan lain juga dicat, dan masih melukis, kayu, tetapi istilah ini biasanya hanya digunakan untuk merujuk pada tradisi Barat yang dijelaskan di atas.
Tags:
Lukisan Jual Lukisan Abstrak Jual Lukisan Bali Jual Lukisan Bunga Jual Lukisan Hewan Jual Lukisan Minimalis Jual Lukisan Murah Jual Lukisan Panel Jual Lukisan Pemandangan Jual Lukisan Sunset Lukisan lukisan Abstrak lukisan Bunga Lukisan Hewan Lukisan Minimalis Lukisan Murah Lukisan Panel Lukisan Sunset Minimalis Toko Lukisan Online.
jual lukisan murah online, jual lukisan dinding, jual lukisan repro, jual lukisan panen padi, jual lukisan panen padi; lukisan panen padi raya; harga lukisan panen padi; harga lukisan ikan koi; jual lukisan ikan koi; jual lukisan murah; jual lukisan dinding; jual lukisan repro ; jual lukisan kaligrafi islam; jual lukisan pop art; jual lukisan murah online; lukisan murah online; jual lukisan murah online; jual lukisan murah jakarta; lukisan abstrak; lukisan minimalis; galeri lukisan; lukisan kaligrafi; lukisan crayon
